举。困难在于使小甲虫和大葫芦对比中夺得视觉的胜利，齐老画花鸟讲究色彩对比，这幅画用的是没骨法，不勾轮廓，藤黄的葫芦体上，点了一点朱砂的甲虫，这一点朱砂在大片黄色衬托下，显得格外醒目；由于这一点红色，使白纸上不太显眼的黄色，也在对比中增强了色感。这是水印笺谱的一页，可以算得中国花鸟画发展色彩效果的精彩样板。
另一幅是条幅《蛙声十里出山泉》。老人九十岁时，作家老合抓了查初白这句诗，求老人根据诗意作一幅画。老人接受了这个难于对付的考题。难就难在“蛙声十里”这一特定意境，怎样用具体的视觉形象来表现。经过几天思索，老人交卷了。画是四尺狭长条幅。一片急流从山涧乱石中泻出，水中夹着几只游动的蝌蚪，高处抹了几笔远山。这乱石、流水、蝌蚪、远山构成的形象组合，完美而含蓄地把诗句的意境表达出来了。也许你觉得听不见十里蛙唱有点遗憾，那只能怪你没有用视觉译成听觉的修养。不要忘记，创作这幅画时，老人已九十岁，形象思维的活力还那么旺盛，那么敏锐，不能不使人叹服老一辈艺术家艺术修养的博大深厚啊。
画家对选择题材和处理形象都有自己的爱好，欣赏者从中识别画家的创作个性。比如，老鼠这个使人厌恶的形象，都认为不能入画，如果画它，一定是被否定的丑物。齐白石画过一幅《灯鼠图》，憎恨老鼠偷吃他的灯油，题诗叹息道：“寒门只打一钱油，哪能供得鼠子饱。”可是，他给徐悲鸿画的十二开册页，全以鼠为题材，有吃花生的，吃南瓜的，吃萝卜的，吃竹笋的，画家似乎在欣赏老鼠偷食的各种姿态，一点也没有厌恶它的意思。其中一幅画一只老鼠爬在秤钩上，题为“自秤”，无疑在赞赏这个机智的小动物，还能模仿人们过端午节秤体重的风俗。画得生气勃勃，稚拙可爱，是否根本饶恕了这个恶物偷吃灯油的罪过昵?当然不是。画家此时此地对老鼠的感情又回复到幼年的童心。人们完全可以理解，在我们童年生活中，恐怕都不那么讨厌老鼠，可能还玩过它，喂过它。由此看来，所谓不能入画的东西，有其两面性，不是一成不变的。何况齐老有一股胆敢独造的精神，既画老鼠的丑，也画老鼠的美；既画喜鹊，也画乌鸦，他有一时期喜欢画《瓜鸦图》，黑色的乌鸦和绿色的冬瓜搭配一起，非常好看。
笔精墨妙
艺术风格的形成，是长期创作实践的结果，风格的特征包含两个方面。一个方面反映画家选择题材的思想内容，一个方面反映画家使用艺术语言的表现形式。齐家样的艺术风格，思想内容方面是他的天真童心和劳动人民的乡土本色，作为一个杰出的画家，还必须具有和这些思想内容与具体形象相适应的艺术语言，对中国画来说也就是笔墨技巧的洗炼与准确。白石老人衰年变法，除了自觉地解决“画什么”的问题，接着就是解决“怎么画”的问题，十年画壁，表面看来是在以全力追求笔精墨妙的境界，骨子里是在追求和他的思愿意识相适应的艺术语言。
鱼、虾、蟹、蛙是他最喜欢画也是最受鉴赏者称赞的艺术形象。齐老画虾开始时悉心学习前辈画家的方法，四十五岁给一个学生画的一幅小品，墨似板桥用笔，不满意；六十三岁给胡佩衡画的一幅群虾，有了自己的面目
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