，那不是就和骗钱没什么区别吗？
丁绍光：对，好像在《南方周末》发表了一篇这样的文章，当时我没有反驳。但是这是个常识问题，因为丝网版画的发明是在中国明朝，到了西方以后，只是在衣服上印刷，像我们所看到T恤上的几个颜色。后来到了20世纪40年代以后，在美国大学的艺术系里就开始有丝网版画这个课了。他们的丝网版画就可以很准确地复制某些画种，不能说全部画种。50年代的时候，已经有很多世界的大师都开始做丝网版画，丝网版画就被美国的艺术法律、国际法律定为有收藏价值的艺术品。
许戈辉：但是由于您的原画是画家完全用手来绘制的，而丝网版画中加入了一些工艺，就是有另外的人在这个工序中参与了。所以我们能不能这样理解，就是说画家的原作可以叫艺术品，但是丝网版画只能称为是工艺品呢？
丁绍光：也不能叫工艺品，但你要这样叫的话，我倒也没意见。但是那些做丝网版画的艺术家会有意见，他们认为那是艺术的再创造。
许戈辉：哦，可是我真的还是看不出区别来，您告诉我一点儿窍门怎么去看它和原作的区别？
丁绍光：当然你不仔细看是看不出来区别的。
许戈辉：所以只能靠签名来判断了。
丁绍光：你看原画的话，它有一种水分的感觉，因为我是画的两面画。它有些颜色，像这些颜色都是背后过来的，的确做得很难让人分辨那倒是真的，这些都做得很好。只有同样的画，一张原画一张版画摆在你面前，你就能分别了。
许戈辉：放在一起然后来比较。
丁绍光：你就能分别了。中国人很容易给我提意见，学院派给我提，说你画的女性基本上都很像一个人，都是长脖子，长腿，长胳膊，长脸，都是个子很高，都是这样，这就是我的风格。
许戈辉：那为什么不追求变化呢？
丁绍光：变化也只能在这个统一美学里变化，再出现风格。
许戈辉：您为什么不忌讳说我重复呢，您还是觉得重复是一件好事，是吧？
丁绍光：重复是我风格中出现的必然手段。如果我今天画的是个胖子，明天画的是个瘦子，今天画这样的美，明天画那样的，你想谁会记住啊。那是生活，不是艺术，人家记不住的。但是这种东西如果到了一定程度不能变化，那就是说你自己已经没有才华了，或者说你的才气已经尽了，就像一个螺丝钉已经拧进去了，拧得不能动了，螺丝钉是风格，拧的过程留下的痕迹就是作品，到不能动的时候，生命就没有了，这时候应该去寻找另外一个螺丝钉。我现在就正处于这个时候，我觉得我不能再这样画了。
许戈辉：那到底是什么又让您现在处在一个求变的阶段了呢？
丁绍光：因为我感觉已经枯竭了，再这样画下去，我已经没有感觉了，我可以画，我可以用我的技术来画，我的技术来控制，现在你让我画一个什么也很容易，但是我这样画已经没有生命力了，没有感觉了。
许戈辉：但是以您现在在国际上的被认知度，如果想做一种改变，应该是很难的吧？
丁绍光：要有勇气，我觉得得冲出商业圈子。
丁绍光在美国贝弗利山庄的别墅，曾经被评为美国五大豪宅之一。这个别墅内特别设有一间如篮球场般大小
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