的创作实践，在元曲前后大的风格的转变中起了重要作用。他的作品在后期被视为典范，如《录鬼簿》在论及某些作家时，往往要以他作为榜样进行比较，足见他在散曲史上的重要地位。
应该说这个概括在下面[清江引]这首短小精悍的曲里得到了很好的体现，至于非要诟病他熔铸名句这一点，似大可不必——要较起真来，恐怕元曲三百首里没有多少非香艳的题材的作品能跳出唐宋的成就。而唐宋，还不是从《古诗十九首》和《花间词》里来？……这样论下去，没个完。读书就读其中的好吧，图个惬意，挑刺的事，交给他老婆算了。
看曲子：“西风信来家万里，问我归期未？”看似简单，实则也简单明了，直奔主题，唯一比较特别之处是以西风送信，这个并不是很多见，古人一般是鱼传尺素，雁寄归思，青鸟传音，西风送信便是把西风拟人，赋予看似凛冽的西风一点人情味；问我归期未，平实却亲切，仿佛正面对面问话一般。又存着“君问归期未有期”的意思在，有点淡淡的哀愁。可见，这两句应该没有经过太多斟酌，完全是作者的真情实感的流露——“十年落魄江宾客”，他一生郁郁不得志，何况再加上随之而来、躲不开的乡愁？几乎逢秋必悲了。
“雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里”这一句其实颇为经典，既充分体现他“清丽派”的作风，又充分体现曲在营造意境上对诗词手法的传承，强调了一种有构图讲究的图画般的美感。景是俗景，情事常情，这一句却能够从人的多种感官角度着笔，将一种写来写去写滥了的思乡情怀从常规语境里拔了出来。其实，在着墨处入画，这也是一种常用的表现手法，历来多见，并不稀奇。可就是因为他能对颜色、声音、炼字、音韵都做出恰如其分的克制，在没着墨处出画，才使得句子有呼有吸，通盘活络和新鲜了起来，有了生发迹象。也是有炼字的功夫在内的——雁啼虽不同于杜鹃啼那么悲凉到咳血，但总归是孤独的，而只要提到啼声，总是会有些复杂感情在其中，突不出寒凉的重围。譬如迁徙，譬如孤独。
顺便一提，小山是浙江人，也就是南方人，那么“雁”、北雁南飞对于他的意义就更为具体了，而这啼声中，也夹杂着一些不能释怀的旧痕迹，譬如对双亲疾病的惦记、对妻子的思念、自己的老迈、对未来归去之后生活的担忧等等。“醉”，作者认为黄花遍地的景色醉人，但有道是景不醉人人自醉，能够归乡的喜悦心情才真正让作者沉醉其中；芭蕉雨声秋梦里，芭蕉在古代是有特定所指的意象，一般指代愁思、闺思、乡怀、伤感，那些默默伤痛的光阴，而雨打芭蕉一般是指愁上加愁，不可排解。李清照就常用芭蕉的意象，那“啪啪啪啪”较之细叶子植物响声大出许多的声音，暗含了不安和焦愁的心跳。“我”是十分心急的，急得无赖，也许正遇上某些事，回乡又无望，因而听着雨打芭蕉的声音，似乎只能盼望藉着秋夜的清凉，做个好梦，梦回家乡探望亲人。这样浓稠的思绪，让人几乎想立刻到那田野上，编一支忍冬的藤蔓，伸长胳臂，越七百年风烟，送他作马鞭，赶在下雨之前，连夜打马回故乡。
就是这样：当一句话、一首曲有一种让人在相似的情形下不由想起它的力量时，已经可以算是成功的
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