视罗真真为“罗浮梦见真仙”，《赠顾观音》用《华严经》记观音常在东海普陀落迦山显形的故事，赞顾观音“说缘法三生梦，舍慈悲一片心，不枉了唤作个观音”，折射出红尘靓女对仙风道骨的向往，使人联想元代伎女为尼入道较多的凄楚结局。而对多唱艳词的朱阿娇和王柔卿则同以垂丝海棠加以比喻，突出其艳丽、妩媚。他还尽量把名字和艺术特长也联系起来。如《赠孙梅哥》里说：“寿阳宫额试新妆，萼绿仙音整旧腔。”不仅说孙梅哥效法宋武帝寿阳公主的梅花妆，额头上的花黄很美，而且因为梅花的萼片是绿色的，就顺便用道家传说中的女仙萼绿华比喻孙梅哥，称赞她对腔调推陈出新，如仙音飘飘，新鲜别致。《赠常凤哥》》则化用《庄子·秋水》“凤栖碧梧”的典故，把常凤哥比作凤凰，又赞她的白玉箫乐声悠扬。《赠朱翠英》有云：“吹笙惯醉碧桃花，把酒曾经萼绿华。”说朱翠英的笙声与歌声都让人如醉如痴，飘飘欲仙，足可与孙梅哥比美。《赠张氏天香善填曲时在阳羡莫侯席上》对于擅长填曲的张天香评价更高，说她胜过种种仙姿雅技，只要曲声飞动，即有“多少余香，散在乾坤”。在《赠刘牙儿》中，甚至提到因牙齿参差不齐而被戏称为刘牙儿的艺伎，曾因其貌不扬被人挑剔，但对她的声腔美和语言美却没人敢说三道四：“含宫泛徵，咬文嚼字，谁敢嗑牙儿。”显得风趣而快乐。对照《青楼集》中所记：“喜春景，色不逾中人，而艺绝一时。”“赛帘秀，中年双目皆无所睹，声遏行云，乃古今绝唱。”叫我们见了元代伎艺场中极重吹弹歌舞、并不完全以貌取人的可爱情状。
我这样读着，就觉得一切古旧的事物重新又古旧如前，完整，细腻，生动，婉转多趣，而融入进去，与之化在一起，就像小时候读一则关于书柜里的书活起来，相互对话一样，我活起来，进到那些事物里面，充成一员，根本找不到了自己。这是很奇妙的生命体验，有如秉烛夜游，或干脆灵魂出窍。
前番也说过，他描写良家妇女的曲作要少得多——那类的曲子在他这里好像孤儿，破衣打撒的，趸在角落。相对而言，那一类的在用典和构思上偏于清雅和含蓄，有如收着满砚柔润的桃花色，只用了暗暗的石绿略点苔，我们读起来倒不习惯了。如《孙氏壁间画竹》中，他很奇怪地发出这种声腔：“空谷乍寒，美人无梦，翠袖倚西风。”是直接化用了杜甫的《佳人》诗句子“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”又如《晋云山中奇遇》一首，幻想自己在山中如刘晨、阮肇般遇仙，亲近仙女，饱餐仙饭，畅饮仙酒，只在小令最末两句“人上篮舆，梦隔天涯”才回到现实中来，与上述那些对比着读，难免叫人难过——不光是为里面的愁绪，也觉得，他这么说话反不如那样的好——嗳，其实这样觉得恰恰是自己偏激和修养不够——人家的好没得着，就说人家不好，其实还是自己不好：文字的风格多了，是各美其美的，我们需要的，有时不过是备好另一副耳朵。
因此，要爱他另外的这类曲子，需要格外多点时间和耐性——因此说，在欣赏的过程中，对一些曲子是一见钟情，另一些则要慢慢相处，甚至加上相互的折磨，才能熬出爱意。
总的说来，唐宋以来，闺阁情怀在文人生活中有一定的位置
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