今天的这场谈话，帮助他看清了一些未来的走向。
直觉告诉他未来的时代，一定是属于“营销”的时代。
这些互联网平台，其实就是一条条走入千家万户的桥梁。而伴随着他们的布局，一定会有无数影视作品，像是被捆绑起来的炸弹一样，一个挨一个的投放到所有人的视野当中。
而且，这种投放一定会很精准。
毕竟之前去阿里参加那场年终晚宴的时候，他就听对方说了。
他们是有能力通过分析用户的喜好，来进行精准定位影视作品的。
说白了，就是分析你的喜好，为你“私人订制”一部作品。
乍一听，很魔幻。
人类的第七艺术，竟然被一堆冰冷的数字符号所定义。
但许鑫坚信这种事情不靠谱。
可如果这种东西还混合了人工干预的选择，那么至少在起步初期，作用是很大的。
别的不提，最简单的一项职能让更多的人看到某部作品上映的信息。
它只要能履行这一点，那么，对于电影的宣传营销而言，简直就是无往不利的。
因为广告的本质，就是如此。
让更多的人看到，知道。
这是互联网的优势，是基石。
娱乐圈再怎么样，都比不了。
更何况它们还很有钱。
并且之所以入局影视圈，人家也是为了赚钱来的。
你想赚钱，他也想赚钱。
两边一拍即合。
姜纹说的很对。时代变了，连好梦一日游都变成了等待甲方爸爸投喂订单的普通公司。
1997年过去了那么久。
当然会想念他嘛。
冯导在甲方乙方的影片末尾留下的这句耐人寻味的台词，其实套用到现在也合适。
在许鑫“看到”的未来里，就冲这份流量，和卡脖子的营销手段影视结构一定会发生一些生态方面的变化。
导演、制片人的权利甚至会被进一步压榨，让一些当红演员都跳到他们脑袋上。
这种情况是避免不了的。
除非是大导演、大制片人。
可问题是大导演也是人。
套用到他现在这个情况来看一年一部作品，他已经逐渐感觉到吃力了。
人的创作灵感，是有巅峰的。
也是具备“时效性”的。
用轮子自己的话来说，20岁的他随随便便哼一段旋律，都是一首经典。
可是现在呢
他专辑已经难产两年了。
虽然嘴巴上不认输，说什么“累啦，想休息一下”之类的。可实际上许鑫懂，从他这几张专辑能听的歌越来越少，从他开始用歌探索未来音乐趋势来看
他的灵感其实已经被消耗到或许还达不到干涸，但一定也到不能再随意挥霍的层次了。
许鑫也是。
师父、捉妖记这些，其实也都是去年、前年遇到的好本子。
他之所以能这么快的拿出来，也是因为这些故事在他心里已经打了超过一年以上的腹稿。
一年一部电影，对他而言，也逐渐有了一些吃力感。
不在于技术，而是那种内心的追求。
每部电影，总想带来一点新东西。而新东西是需要思考，实践，以及在心里经过一轮又一轮试错的。
他发现自己对电影的时间愈发的紧了。
而这种紧，还只是处于现在这个时代的有感
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