眼后，周杰仑摇摇头，一声轻笑
“不肿了喔”
“不肿了就行，不然眼睛跟你一样小可就难受了。”
“哈。”
周杰仑脸上又出现了笑容
“拜托，我是单眼皮，你不要听他乱讲了好不好。我眼睛只是看起来小，其实不小的。”
“诶，一会儿带我们去哪吃早餐”
“就在这附近，码头那边。”
随手一指远方
“渔船回归了喔，有好多新鲜的海产，味道很棒喔”
“咕都”
女孩咽了口口水
“好饿”
话音落，摄影机定格。
俩人走出了镜头。
“ok。”
许鑫喊了一声，然后都不用他说，杨蜜和周杰仑，包括旁边站着的人都挤在了摄影机的数字屏幕前，想要看看拍的什么样。
所有人挤在一处，李平东直接调出了刚才拍摄的画面。
人群最前面的许鑫眯起了眼睛。
“三，二，一，走”
随着自己的声音响起，画面开始缓缓移动
不到一分钟的时间。
画面结束。
许鑫颇为感叹的来了一句
“李老师，真厉害啊”
“哈哈哈许导，你也不错哦，这段拍的很棒。镜头感很好”
李平东一脸笑意。
可其他人却都忍不住互相看了看
包括周杰仑和杨蜜
大家心里或多或少，都有一个想法，那就是
这段不就是走路，移动拍摄吗
演员一边说话一边走，还有啥
拍啥了
这俩人就这么互相夸对方
虽然镜头看起来还挺舒服的。
但也瞧不见什么特别的啊
这是很多人心里的真实想法，而许鑫也不知道他们在想什么或者说就算知道了也不会去解释。
导演的首要职能，是给观众诠释好故事。
告诉大家我拍的是一个什么故事。
或者说把一个故事从剧本文字呈现到屏幕上。
这是首先要做的。
而做到了这一点之后，再去表达一些东西，或者利用镜头语言之类的那是导演个人的事情。
这就是所谓的“风格”。
而很多观众追求的艺术鉴赏也不是什么去看导演拍摄的，他们看的是故事，是画面，是演技这些。
故事是否清晰明了，画面是否看起来舒服，演员的演技看起来是否自然。
他们追求的是这些。
而许鑫做到了么
做到了。
高山、大海、林荫路。
这些画面通过二人那不紧不慢的步伐，以及缓慢平移的镜头，已经呈现给观众了。所以他们才会感觉这段看着还不错。
可要说去解构导演的镜头语言，或者是干嘛的其实没必要，也谈不上。
第一是艺术鉴赏水平的高低。
第二就是电影画面每一分每一秒的在前进。除非是刻意来抠细节的影评人，或者是被导演的某一个画面留下了非常深刻的饱含特定情感的印象。
否则，就这种风景、人物、对话、剧情的设定，观众的第一印象永远都是“舒服不舒服”或者“看起来美与不美”这么简单直接而已。
不是说观众没有艺术鉴赏水平，而是说
电影市场里百分之99的观众，看电影最开始的关注都是这一点。
或许在二刷、三刷时，他们才会细心的留意一些
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