亡的主题，却用纯净、天真、美的忧伤的仪式来表达。如果说戏剧的本体是“游戏”和“仪式”，那么这台话剧就证明，艺术是一种生命的祭奠。
导演将这部戏处理的仪式感很强，却有着高度的控制力。演出在舞台一侧设置了一个小型乐队和歌者；月亮、天鹅是黑袍人扮演，犹如死神，俯视着阴阳两界中奔跑的马车；天使飞来飞去，收集着死者的灵魂，却是衣衫褴褛，快乐善良；车上的醉鬼和妓女，肆意调笑，还有赶路人，不曾意识到过客的命运，死亡的阴影；年轻的母亲不懂什么叫死亡，只是呼唤着还来不及哭泣便永久沉默的爱子；当她在墓地埋葬孩子，老棺材匠也回忆起年轻的充满希望的时刻，身后，那一棵大树陡然桃花灿烂，花瓣芬芳，纷纷扬扬飘洒在舞台上，好似童话艘纯净的天地——人生中的荒谬、命运不公、爱恨情仇以及美妙的回忆，都在天真笑容中融入乐声歌声、天使带来之永恒的宁静、巨大悲悯撞击着人的心灵，灵魂从此安息……
演出如此纯净，表现如此简单，却丝毫不减少它的深刻、它的博大。它不声嘶力竭，更不刻意煽情，却温暖、轻盈、直直钻进你的心灵。编剧、导演哈诺奇·列文被称为“以色列的良心”，他一生中创作了65部戏剧。死亡，无论是肉体还是精神的——痛苦和耻辱是列文戏剧世界里永恒的主题。当他写作《安魂曲》时，已知道自己将不久于人世，直至生命最后一刻，还在指导戏剧排演，我想，这部作品也是艺术家与世界和人生的优美而诗意的诀别。
从资料和表现上看，以色列卡梅尔剧院成立于1944年，是“具有社会责任感的剧院”，同样奉行“斯坦尼斯拉夫斯基”体系，他们令人惊叹地丰富了想象力与表现空间，他们的“体验”是一种本真的体验，演员充分解放了肢体，自由又准确地化作了马、月亮、房子、老人、车辕、大树，肢体语汇控制到每个关节，塑造人物惟妙惟肖。因此，他纯净到了即便没有语言，孩子也能看懂。
走出剧场，桃花灿烂的舞台，那桃花洒的我眼泪滂沱，这一景象永久留在我的记忆中，死亡的阴影淡去，辛酸得到抚慰，人性巨大的悲悯充盈在心间。这就是真正经典的力量。