第一百三十四章、与白老师不得不说的故事（求订阅）(第1/3页)
第一百三十四章、与白老师不得不说的故事求订阅
十一月一号下午。
林谦在向往直播中演唱完两首钟国风新歌，然后如愿从仓库里拿到几块肉，回厨房包饺子去了。
而他一顿饭没做完，阿斌的稿子就已经写完，并发表在了个人v博上
林谦的钟国风，华语音乐划时代的创举
十一月一号下午两点钟，林谦在向往最新一期直播环节中，演唱了个人新专十一月的嚣张中的第三波主打歌。
一如第二波主打，上来就量大管饱。
在林谦这里，主打歌向来不是一首。
这一次，他贡献的是两首具备开创性意义的新歌。
林谦很郑重的在节目里介绍了这两首新歌，并将之命名为“钟国风”
这是一个重若千钧的冠名，“钟国”两个字，绝非一般的音乐风格能够承载。
代表了林谦对这一曲风的重视，也彰显了他在音乐上的勃勃野心。
在这里必须感谢何炯老师。
林谦唱完第二首钟国风歌曲东风破之后，何炯老师拉着他进行了一轮简单的采访。
林谦面对着直播镜头，简单的介绍了在他心中，关于钟国风的概念定义，以及一个大致的标准。
我将他的话大致总结了一下
所谓钟国风，就是歌曲中加入了我国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道。
唱法上不拘泥于形式，曲风偏向传统的东方演奏，用流行的节奏把古老的旋律演绎出新鲜色彩。
而创作的框架，在林谦看来，重在“三古三新”。
三古指的是古辞赋、古文化、古旋律。
三新指的是新唱法、新编曲、新概念。
当然，伴奏的编排上，并不局限于传统乐器，师夷长技以制夷，利用西洋乐器，营造出古韵味，也是钟国风的重大突破
就拿菊花台这首歌来说，前奏一响，我整个人都麻了
怎么能这么编大胆至极
整首歌的前奏没有一个传统乐器，大小提琴作为基调，电子音效作为点缀，明明是极为西方化的乐器编排，林谦合理的安排下，却呈现出了满满的古典、古韵
那一瞬间，我就明白了林谦为什么将这种风格定义为“钟国风”，而不是古风、国风的延续。
在林谦心里，这种风格重在歌曲的内核，而非外在。
钢琴也好，小提琴也罢，甚至电子音效都可以，无论多么现代化、西方化的乐器，只要能够为他所用，营造出他想要的歌曲内核钟国风。
这一切都不是问题
这种大胆的定义，是具有划时代意义的创举。
从此以后，我们华语乐坛，将迎来一种全新的创作方式，一种令人耳目一新的音乐类型。
这一类曲风之于华语乐坛的重要性，远胜于所谓的古风、国风，而是真正意义上将流行音乐，推陈出新。
绝非小众性的圈地自嗨。
一直以来，林谦在音乐上的才华就令人惊叹。
时至今日，他则更进一步再做突破。
我有理由相信，林谦这般不拘泥于形式，目光高远的音乐人，未来成就，不可限量。
成为华语乐坛开宗立派的宗师级人物，指日可待。
阿斌的这篇稿子洋洋洒洒过千字。
从钟国风的定义说到了林谦身上，最后更是将林谦称之为乐坛新
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