，是电影真正的粮食。”他极端地认为“电影是依附于事物的表面的。一部影片愈少直接接触内心生活、思想意识、心灵问题，它就愈是富于电影性。”他深信电影的全部价值来自无艺术、无形式。这一派的影响下上世纪西方出现了新现实主义等电影潮流，可见纪实性理论在西方电影界的影响。在中国张艺谋的片子《秋菊打官司》就是这样一部纪实风格的电影，该电影无论是在国内上演还是在海外展播的时候都获得了好评。
但是在这一派发生着重大影响的同时，电影上的“文学派”也在发生在巨大的影响，他们着意于探索电影的文学性表现技巧，提高电影的艺术性，使电影表现手法得到丰富和发展。如奥逊·威尔斯1941年拍摄了《公民凯恩》，该片以新闻片加5个不同身份的讲述者的主观视点来塑造凯恩一生，它以进入凯恩的私人领地和内心世界为特征，一反过去传统的单点透视、顺序叙述的传统手法，改用环形结构和散点透视的方法来叙述凯恩的一生成就和遗憾，占有和丧失、寻爱和失爱、权欲和孤独、专横和天真、成功和失败、正常与异化的人生真谛渗透其中，电影为了强调资产阶级生活的空虚和贫乏以及在这种生活中个人的孤独与异化，极端地突出了个人性和主观色彩，进行了新的表现技巧和方式的探索。类似奥逊·威尔斯的这种电影拍摄方法我们可以称之为电影上的“文学派”。这一派视蒙太奇为基本的电影语法，他们不仅仅重视不同场景的蒙太奇组接，还重视同一场景中不同角度、远近、焦点镜头之间的蒙太奇组接，以形成突出（重复镜头）、强调（特写镜头）的效果，在电影叙述上他们试验闪回（倒叙、插叙）手法，画面上大量运用特写、特技镜头、象征镜头等提高画面的文学表现性，在总体结构上乐于采用平行蒙太奇、交替蒙太奇手法，同时展现数条线索，提高影片在时空上的表现范围，制造悬念、提高节奏的紧张性，他们还着力强化配乐、剪辑以提高影片的视听观赏性。
在这方面，最有贡献的电影家可能是爱森斯坦，这位苏联电影大师以《战舰波将金号》而闻名于世，《战舰波将金号》分五部分，每个部分都有强烈的戏剧矛盾产生的剧烈冲突的效果，有动作和反动作所产生的强烈的银幕对比效果，其中第四幕以“奥德萨阶梯”蒙太奇著称于世。爱森斯坦认为，镜头之间的冲突是电影艺术基础之一，两个不同镜头（“正题”、“反题”）相冲突，以建立新的“合题”，爱森斯坦把这种冲突看成是蒙太奇的原则，他认为蒙太奇不是简单的一连串画面的组接，而是一种能够产生出新思想的“冲击效果”，并且他认为唯有蒙太奇才能富于镜头以含义，爱森斯坦具体研究了这种冲突，它把分为10类：图形冲突；平面冲突；体积冲突；空间冲突；光的冲突；节奏的冲突；物质与观点的冲突；物质与其空间性质之间的冲突；事件与其暂存性之间的冲突；视听对位方面的冲突等。从爱森斯坦对电影语言的隐喻性、节奏、人物塑造、环境描写、理性力量以及冲突、矛盾、戏剧化效果的要求来看，他可以说是电影文学性理论的代表。
总的来看，无论是纪实性理论还是文学性理论，对于电影来说，都是强调电影的艺术性追求的。此外还有一种类型化理论，这种理论认
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