佛罗伦萨在华盛顿和雅典之间，柏林在尼尼微和亚历山大之间，伦敦在巴比伦和亚历山大之间，以此类推。
拜占庭不仅仅代表东罗马帝国，还有神权和世俗权力之间争，还要加上渴望独立以至于涉及陷害宗主国的威尼斯，然后拜占庭的旁边就是独立之后的美国首府华盛顿了。
华盛顿、佛罗伦萨、雅典，接着就是尼尼微。尼尼微曾经是亚述的都城，曾经热闹非凡，是世界上最繁荣的城市之一，但后来它被新巴比伦王国毁灭。1843年它被考古出土，1864年的法国应该已经知道尼尼微古城的存在了。
尼尼微古城发现证明了圣经所记录的真实性，那个被大鱼吞下的约拿是去尼尼微布道的。在玫瑰线的石碑下留下了圣经约伯记中的一句话：你只可到这里，不可逾越。
人类正在自己创造出一个全新世界，这个世界不是造物主一开始为人类设计的，而是人类自己设计的，为了探寻奥秘人类没有听从那句话止步，推开了一道道禁区之门。
文艺复兴时期为了更加精准得描绘人体，诸如达芬奇等艺术家不顾教会的禁令解剖人体，帕多瓦甚至还建立了一个解剖歌剧院，以表演的形式解剖来路不明的尸体。
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔是16世纪末17世纪初的一位著名画家，他的艺术生涯是文艺复兴盛期的大师们逝世后开始的。卡拉瓦乔主义注重写实，却又不像照片，这个流派的画风曾经对欧洲造成重大影响，包括伦勃朗、约瑟夫·怀特等都会用明暗色调来营造光明与黑暗的强烈对比效果。
卡拉瓦乔生性脾气暴躁，比他名字的来源米开朗基罗还要暴烈，几乎是半个月作画半个月上法庭，愤世嫉俗还非法携带武器。
在17世纪的艺术思想圈里，卡拉瓦乔是个孤独的疯子，但他还是有一群热忱的追随者，“活体画”这种舞台表演风格也是从那个时候开始的，因为他力求将画中人、物真实、自然得还原，这就和19世纪中后期法国崛起的印象派产生了冲突。
梵高、莫奈等人的画风在古典主义盛行的时期也被视为离经叛道，色卡是自然界存在的颜色在某种材质上的体现，有可能是布料、纸片，也有可能是艺术家的眼睛。
色彩分割法是印象派的显著特征，如果线条是诉诸于心灵的，那么色彩则是诉诸于感觉。色彩革命注重人所看到的、感受到的颜色，将绘画从宗教和古典法则中解放出来，就像刚睡醒的人睁开眼，看到的景色一开始是朦胧的，后来逐渐清晰，又或者是失明的人重新恢复视力后看到的彩色世界。
印象派很多作品不像卡拉瓦乔那样有清晰的轮廓，虽然两者都是反学院风的，却是天生的对头。印象派对色彩的应用已经不是单纯的模仿自然，也反应了画家的主观感受，画家笔触的颜色不只是停留在视网膜上的颜色，还有他心灵的颜色。
20世纪的人们通过生理解剖，证实了眼睛中存在三种不同类型的锥体，也就证实了托马斯·扬的假设。
这时人类所看到的颜色又有了分类，一种是发光体发出的颜色，比如显示屏，一种是杂志、报纸等印刷品的反射光。电视、电影发出的光是加色光，三基色是托马斯·扬提出的红、蓝、绿rgb模式，印刷品则是减色光，三基色是青、洋红、黄三色。
人类在描述一种
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