文和庞惜同级别，靠后站着静观其变。 看了一小会后，甘凯呈对杨景行抬抬手指：“来呀……” 杨景行就开始，钢琴前奏听起来就挺奇怪，旋律和节拍都不像一首流行歌曲的伴奏，用戴清的话说，有明显的古典味道，叫入门的听，也会发觉爵士的元素。 前奏比较长，像是完整的一小段，大概半分钟，这半分钟的时间，钟英文和庞惜都没什么表情。比起当时对的反应，钟英文肯定是很失望了。常一鸣听得认真，还点点头。 前奏之后没什么停顿，钢琴开始另一段旋律和弦，甘凯呈也开腔了：“苹果香蕉西瓜蜜桃……” 为了不被大三角琴淹没，甘凯呈使了力气，音量开得挺大。才几个水果，就让庞惜撇嘴一笑，但很快绷住了。 这一首看不到什么流行元素的歌曲，流行歌曲惯用的级进模进手法几乎不存在，更别说什么同音反复了。诸如属和弦支撑主和弦这种标准做法，杨景行也几乎没用，不管是歌曲旋律还是钢琴伴奏。 甘凯呈唱到一半，钟英文的肢体动作都没协调好，因为歌曲的节奏律动根本没有明显规律。乐句于语句之间也看不出对称，更别说重复。旋律行进时快时慢时轻时重，小节跟和弦之间的默契几乎看不到。 唱一半之后，又是一段钢琴间奏。钟英文的眼睛终于亮了一点，在前面的的承托下，间奏在力度上的突然加强有了点流行的风采，而且明显是从前奏进化而来。间奏从演奏手法上也不够流行，谱子上就看得出密集且复杂，这点钟英文也能欣赏到。 后半段歌曲，虽然和前半段差不多，但是甘凯呈唱得更卖力，身体个表情的动作幅度也大起来，似乎弹钢琴的是他。但是常一鸣没笑主管经理那公鸭嗓的做作，看样子还听出感觉来了。 歌曲结尾有了点熟悉感，在和前半段不一样的突然短暂激烈后，甘凯呈和杨景行又都立刻表现出娓娓动人，属于常见的手法了。 最后一个音符落定慢慢消失，常一鸣鼓掌，不热烈但是真诚的样子，钟英文和庞惜都呼应他的节奏。 常一鸣还对甘凯呈笑：“宝刀未老。”确实，拿到谱子一个小时，填完词后能第一遍开口就把这首歌曲唱到这个水平，太超越流行乐坛的要求了。 钟英文感叹：“甘经理终于又写歌了。” 甘凯呈哈哈：“四零二的歌，词是我的。” 钟英文惊讶起来：“啊……不好意思。” 杨景行对甘凯呈兴奋炫耀：“我有你的水平了。” 钟英文明显尴尬了：“不是不是，有点像……”确实，甘凯呈前两年的创作就差不多是这种感觉，摆脱流行乐的束缚，融合多种元素，导致普通乐迷听起来会觉得怪怪的。 不同的是，杨景行没甘凯呈那么彻底前卫，显得保守一些。从整体上看，这首歌的各个部分之间练习更紧密一些，把不同风格的东西糅合得更协和一些，对“好听”的兼顾也更多一些。 更明显的是，对于“大师级的”的钢琴演奏家杨景行来说，要写一段特立独行的钢琴伴奏，实在是比一般音乐人轻松太多了。相比甘凯呈那种天马行空的伴奏编曲配器，杨景行的一台钢琴似乎干得更出色。 常一鸣从甘凯呈手里拿过谱子，仔细看了看，表扬杨景行：“拿出真水平了。” 杨景行笑：“唱得有水品。” 甘凯呈得意：“不用你说。” 或许是对标准的流行乐审美疲劳了，常一鸣想来点新鲜的，打听起来：“谁唱？什么时候
（本章未完，请翻页）