对不画第二笔。
而且线条上，也丝毫没有多余的笔画，每一笔都让人觉得是这肯定是事先打过非常精密的草稿的。
但事实上，那张草稿只存在苏墨闲的脑子里！
第二张原稿摊开，只是非常纯粹的白纸而已，而苏墨闲的笔，却已经落下！
没有尺子的帮助下，几道分镜线就快速地被苏墨闲拉开来，而接下来她做的事情，更是会让绝大多数的漫画家大跌眼镜。
一般来说，职业漫画家是绝对要在画原稿之前事先画好草稿的。直接画原稿的话，会出现各种问题，因为一个人能不经修改直接画的东西，一般都是他最熟悉的东西。
若是画人的话，就更糟糕了，因为只能画几种最熟悉的姿势，漫画也会变得很单调。
不过直接不用草稿就画原稿的职业漫画家也有，富坚义博就是。但仔细看的话，他的漫画也有这种毛病。
但是，苏墨闲不用草稿画出的画却和那些漫画家不同，她原稿上的画，即使是同样是漫画家的人，也绝对看不出是没有画草稿画出的画！
这已经不是人类的范畴了，简直只能用恐怖来形容！
但是用这种技艺画出来的画，表面上却普通得很，普通得让人毛骨悚然。
直接看的话，不过是一话普通而再普通的原稿而已，除了省略了草稿阶段，它和JUMP上任意一篇原稿一样普通。
但是，这花费了苏墨闲生命力的原稿会如此平凡吗？当然不可能！
就用苏墨闲现在在画的这页原稿为例。这是一页解释池田超能的原稿，上面某一格分镜画的是一幅栩栩如生的人体肌肉。
说明画在少年漫画里是很常见的东西，如果不贴网点的话，这幅肌肉也不过是一个平面的画而已，显示不出立体感。
苏墨闲静静地画着，家里一人也没有，所以只有落笔的沙沙声。从她的背影上，也一点也发现不了她在画着什么惊人的东西。
这幅原稿完成的时候，苏墨闲却打开了抽屉，将自己买自日本的网点纸拿了出来。
这个举动并不寻常！因为一般没有助手的时候，漫画家都会选择最后再一次性上网，因为这样比较省力和省时间。
但是苏墨闲却在画完一页原稿后就立刻上网点了。
苏墨闲对好网点，左手按住网，右手握着小刀轻轻割出需要的网。
接着她放下了小刀，捏起一柄小巧的刮网刀。刮网是一种网点技巧，目的是通过轻刮网面，让网点的颜色更浅，从而营造出需要的立体感。
刮网刀在网点上轻轻摩擦，发出一种令人牙酸的摩擦声。苏墨闲却好像没听到似的，刮着她的网点。
几分钟后，随着苏墨闲的手拿开，原稿算是正式完成了。她连看也没看，就直接扔到了刚才画好的原稿一边。
这是什么样的一幅画呢？让我们来看看吧。
还是那副肌肉的分镜，在加入了网点后，立体感便呈现了出来，简直像是要从画里面跳出来似的。
而接下来的画面，则是人的心脏的局部，看起来这些分镜好像是从人的表面往内里延伸着绘制的。
只是，连着这些分镜看的话，却突然有这些画动了起来的感觉！
肌肉在细微的痉挛，心脏好像在跳动！
有些人看漫画的时候可能会有这样的错觉，那就是漫画好像动画一样“动”了起来。这种错觉，经常出现在一些大师的画作上，但如果观看者事先看过动画，也会有这种错觉。
但是仔细去看的话，又没有了，因为这很有可能是读者自己眼花的缘故。
这个错觉的原因，还有一部分是因为有些漫画家的分镜本来就很动画式，看得多了，就有“动”了起来的错觉，例如《BLEACH》和安达充的一些漫画。
只不过有了这种错觉，那么漫画给人的真实感就会增加了。为什么有人看漫画的时候会出现“这个世界是真实的”“如果穿越到这个世界的话就好了”的想法，就是因为漫画让人感觉不是虚拟的，而是确实存在一样。
但是，漫画毕竟是漫画，即使给人过这种错觉，但也只可能经过一部分情节以后，在人看得有点疲劳的时候，不小心眼花而产生这种错觉。
但是这张原稿给人的感觉，却是不仔细看的话就会让人感觉到东西是运动着一样！
如果这种技巧是故意施展的话，那么绘画者恐怕至少也是大师级的程度！
苏墨闲面无表情地画着，她的手只有成人的三分之二大小，但握笔却是如水面一般平静。瞳孔中的黑暗，也毫无褪去的样子。(未完待续，如欲知后事如何，请登陆***，章节更多，支持作者，支持正版阅读！)