模仿是一个失败的尝试。明白自己到底要画些什么后，苏墨闲立刻在心中有了想法。
本来她的眼界就要超过这个世界太多，再加上脑袋里也不时冒出点新创意，要拿出一份让人眼前一亮的Idea也不是很困难的事情。
而在风格方面，苏墨闲决定放弃写实类的画风。虽然她喜欢这类画风，而且DND的设定也大多都是用的写实类画风，但苏墨闲还是想用那种让人一看就知道是画的插画，而不是比起画来，更像在模拟照片的写实。
非写实类插画，因为可以用更多画法营造出很有艺术感的效果，给画师个人发挥的空间也更大。
在新的人设上，苏墨闲大胆地采用了许多喷溅和泼墨效果，色调也一改上一版的绚丽，而采用了单色系的涂色。不过这些单色系的涂色，更多给人一种历史感，而非单调，整个卡牌也因此显得古朴别致起来。
在背景和一些细节处理上，苏墨闲采取了后世PIXIV一个有名的画师HUNK的独门技法。那就是将自己在现实中拍到的一些无规则污点和画面结合起来，形成一种斑驳的，独特的质感。这种质感，不仅让画面显得更为细致，还让整幅画有了种独特的艺术感。
画龙点睛的光影处理，更使那些人设增添了DND所特有的魔幻感。
由于这次绘画手感十分好，苏墨闲仅仅用了三天就完成了第二版人设的绘制工作。但比起第一版来，这一版虽然时间有所缩减，但精细程度却是上升了。不管精细度是不是退稿的原因，苏墨闲都想在每一次工作中超越自己。
这一版的人设，充满了苏墨闲的个人风格。严格的来说，作为一套DND卡牌，它并不是特别西式，反而有一些中国传统美术的写意式特点。整个画面，无论是泼溅效果，和构图，都显得作画人非常之随性，但是这种随性，并不是不认真，相反，从一些后期的细节处理上，看得出作画之人在作画时非常地专注。这种随性，更多像是意境，像是神韵，像是天外之笔。
这和上一版的人设相比，又是一个极端。在上一版的人设里，虽然说因为苏墨闲刻苦的练习，所运用的绘画技巧已经算是十分纯熟。但要说灵气，却是半分没有。
比起画来，那些更像是练习技巧的习作，虽然精美，却没有故事，也不能打动人。
而反观苏墨闲在此套作品以前的画作，虽然技巧比起专业学生来说，差得还远，但在灵性和神韵上，比起那些人来说，苏墨闲要强得多。
就因为是业余的，所以苏墨闲不会被绘画技巧所束缚。可最近过多的练习，使得她逐渐忘记了绘画中最重要的是什么。那就是画的人要快乐，也要让看画的人快乐。
如果绘画也变成了一种技巧的练习，那么她苏墨闲，还为什么喜欢画画呢？
相比起现在画的这些纯粹为了金钱或者练习而作的垃圾来，就连原来没有绘画天赋的时候画也要比这好一百倍，一千倍。
苏墨闲也反省，最近她的心态太过急躁了。漫友和香港那边的约稿，让本来只是业余绘画爱好者的她，过早地踏入了职业插画人这个圈子。将画和金钱等同后，她也离那些画点画就叫嚣着要稿费的美院学生不远了。
而由于想拿下香港这个单子，在国际上出名，她就模仿了国外的插画家的
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