疼痛的心灵，绝望的心理，让在疗养院度日如年的他，在画作上出类拔萃，超乎了所有人想象力，创作出了最为喜爱和熟知的画作：《星空》。
平果想，看，梵高在最为苦难又失去了自由时候，他的世界里，依然是灵动又美好的。
一个艺术家的成就高低，要看他对后人的启发多少来定的。
在印象派之前，画的逼真、光线感、纹理等或许是人们用来评价“油画艺术”的，从达芬奇到伦勃朗，人们看的是精准的线条、严谨的构图、光线的处理等等，油画技法已经非常纯熟。
但到了十九世纪，照相机被发明后，油画对于人们的意义就变的不同了。人们开始尝试用油画去表达主观感受，而非继续尊崇客观，印象派大师莫奈以一张“日出印象”画作，轰动了巴黎。他强调的是不同的光影对色彩的变化，以及捕捉统一景物在不同光线下色彩，油画开创出了新的思维与滤镜途径。
梵高的画作就属于后印象派。1886年，他抵达巴黎时，受到了当时印象派启发，然后开始慢慢形成自己的风格，将心境画入作品中，主观意识表现取代了客观描绘。之后的之后，后印象派又启发了后来的野兽派（马蒂斯）、立体派（毕加索）、象征派、表现主义等等。
在梵高博物馆的三楼，平果也看到了些同时代或是后世受梵高启发而创作出不俗画作的画家作品。
平果无奈的笑了，觉得自己才是真正被梵高影响到了的女人。
就在平果和女儿平涵涵在法国博物馆内漫步游览名画：
《吃土豆的人potatoeaters，1885》、《塞纳河上的桥BridgesacrosstheSeineatAsnières，1886》、临摹的浮世绘和其原画《艺伎TheCourtesan》《李树FloweringPlumTree》《歌川广重原画Kameido》等、《向日葵nflowers1888》、《黄房子Theellowhouse，1888》、《罗纳河上的星空StarrNightOvertheRhone，1888》、《在阿尔勒的房间BedroominArles》、《杏花Almondtreeblossom，1890》以及《麦田里的乌鸦》等等时，平果总是感觉有个男人似是而非的跟随着。
不远不近的，一路相随，但只要平果一寻觅，却又根本不存在。
这让平果心律失常，也在心灵深处，开始感觉到了一份份疑虑，重生了许多许多的念想和记忆。
使劲甩甩头，那一头的雾水，飘去了，平果心心念念觉得，梵高博物馆真心的时尚、大方又贴心，看他们推出的App，平果觉得挺有意思的。
&nbsbsbchVanGogh”，在手机上就可以看梵高画作的细节以及画作真相，趣味无限，领略曼妙梵高的色彩风光。
&nbsbsbrs，Vincent”，收集了梵高各类信件，对梵高生平与性格以及对绘画的执意理解，可以可见一斑。
最后的最后，平涵涵带着平果来到了博物馆一层（网上商店VanGoghMumShop）梵高博物馆的商店，流连忘返，希望带走一点梵高的记忆。这里，称得上最美最靓的博物馆商店了……那些漂亮的画作、丝巾、杯子、别针、雨伞……最后平果说，作为一种奖励吧，亲生父母亲送你个苹果7手机作为双硕士学位的奖励，你可以挑选一个苹果7壳作为对梵高的梦幻纪念。
所以，平果自然也就有了平果6s的梵高画作机壳，为海浪、帆船的大海，近看波涛汹涌，远瞧广阔静谧。
而平涵涵为自己挑选的是《一棵白玉兰》。