下梵高的一幅向日葵，典型的惺惺相惜，平果以为。）出资，由日本的世界著名建筑师黑川纪章设计了新的梵高美术馆新展馆（ExhibitionWing），于1997年4月29日破土动工。同时，原有的旧馆也进行改建，由建筑师马丁·凡·厚而设计。新馆和旧馆同时于1999年6月24日重新对外开放。
平果欣赏的便是通体玻璃的馆展。
2013年9月，梵高博物馆宣布新发现了一幅梵高的作品《蒙玛茹尔日落》，梵高真迹的殿堂里，又多出了一枚璀璨耀眼的宝贝。
站在几幅画作前，平果流连忘返：
《向日葵》：
1887年的暮夏，梵高画了四幅向日葵，给人感觉无比的逼真。面前这一幅，从某一个角度来说，可视为梵高画集的代表作品。
孩童时代，梵高就喜爱鸟巢，这种喜爱可以说充分展示了他爱冥想的特质。
梵高始终都在尝试着要捕捉由中心向周围旋转的分量感。
到南法去寻觅太阳，就是对于色彩、旋转、炎热的斑斓热烈的一种祈望。
众所周知，向日葵就是生长在大地上的太阳，她的向阳性，是无可比拟的。
梵高笔下的向日葵，还给人以无穷想象力，比如那火动着的花瓣，是不是一种燃烧着的欲望，或为身体的，或为理想的，或为梦幻的，一个人可以被毁掉么？当他满怀深情地热爱着生活或事业或爱人！
《群鸦乱飞的麦田》：
平果以为站在这幅画前，人的心情立刻充满着绝望、恐怖、噩运感觉。画画时的梵高，站在燕麦田内，自我估计已然魂飘远外了，似乎真的已超越了生死境界，置身于异世界的磨砺中，全世界都在被俯瞰。
梵高说：“我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠跛着走。”
“我担心，我是否变成你们沉重的负担……那时候——回到这里再开始工作——画笔几乎从手中滑落下来……可是，从那时起我画了三张大的作品。”
是的，平果泪流满面，此画线条生硬，没了次序，不但天地悲鸣，甚至所有的疼痛、孤寂、凄切、悲哀、绝望，都从地平线的那一端飞扑来——
无数人这样质问过：梵高的画到底好在哪？
确实，有很多人表示喜欢梵高的画就是因为梵高的画色彩浓烈，美啊。没错，他的画非常有美感、色彩斑斓的。但是他凝结在画中的浓郁情感，面对画作时没有感触么。
《吃土豆的人》是梵高初期作品。描绘的当时的荷兰农民在结束了一天的劳作之后，围坐于昏暗的房子里吃着简单的晚餐。梵高说：“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力。”
平果以为这便是梵高，崇高的悲悯情怀最为重要的展示，一种对于农民的怜悯，也是对自己的救赎。
要说怜悯，是梵高最大的软肋。
他真正画画，是从27岁开始的。之前，他做过神职人员。年轻气盛的他，渴望通过对宗教曾有过的非常狂热感情，想像父亲一样做一个神父。但是在博里纳日矿工区做的六个月见习传教士中，他没有得到该有的救赎，甚至他把他的衣服、食物都分给了当地的矿工，甚至跟着矿工们一起下矿井，来分担他们的苦痛，但是他痛彻心扉，感觉到了一种
（本章未完，请翻页）