须按照制片人的意愿形势，这样以来，制片人进入了之前导演的权力范围，并且把导演的权力彻底架空。

    在这种情况之下，导演变得和公司里面的其他人没有什么两样。

    这样的一个制度，引来了好莱坞各大电影公司的热烈探讨。

    有的赞同，比如华纳兄弟电影公司、福克斯电影公司等这样的公司，也有的反对，比如马尔斯科洛夫的米高梅和阿道夫.楚克的派拉蒙。

    赞同的人认为这样的一种制度，可以给电影公司带来巨大的收益，保证电影的票房成功，而反对的人则认为，制片人中心制使得导演成为了傀儡，将大大削弱好莱坞电影的艺术性，带来的一个最直接的结果就是不久的将来，几乎是同一面孔的类型片将泛滥成灾。

    对于这个制度，我自然是极力反对。

    但是反对归反对，雷电华电影公司有实行的权力。而且从他们的角度来看，这个制度的实行，也的的确确是应付他们目前危机的唯一办法。

    制片人中心制的实行，对于希区柯克以及卓别林来说，可能是谁都不愿意接受的。

    这个制度，取消了一人之下万人之上的艺术总监的绝对权力位置，连导演组都取消了，公司里面的导演，没有任何的特权，必须听从制片人的意见，听从董事会的统一安排，不仅失去了掌控公司的权力，连自己拍摄电椅的权力都失去了。

    但是希区柯克和卓别林即便是心里面有意见，也只能点头答应。

    毕竟他们两个人现在的情况都不是很好，一个不敢露头，一个躺在医院里面休养。

    雷电华的制片人中心制，几乎是以一种强制的态度在公司里面推行。

    特殊的形势之下，凯瑞.洛克菲勒变成了一个不折不扣的专制独裁者。

    不过让我吃惊的，不是凯瑞.洛克菲勒的这番动作某种程度上开始让雷电华复兴，让这个已经灰头土脸的公司东山再起。我吃惊的，是制片人制度本身。

    要知道，历史上，真正埋在好莱坞电影黄金时代的，把好莱坞的优秀传统最后送进坟墓的，就是这个制片人制度。

    早先，在好莱坞刚刚建立的时候，一直到20年代，好莱坞的电影拍摄是以导演为中心的，也就是说，在整个拍摄过程中，导演占据中心的位置。剧本怎么写，演员怎么选，如何拍摄，如何表达，这些都是导演的事情，当然在此之前导演需要把剧本将给制片人审批，但是在审批之后，制片人就不在干涉了。

    所以，导演中心制这种制度，极大程度上给了导演很大的自主权力，可以让导演自己自由地去表达自己的观点，自己对于世界对于电影的理解，如此一来，电影的艺术水平自然很高。

    可制片人制度却恰恰和导演中心制相反，这个制度使得制片人占据了中心的位置。而众所周知，好莱坞的那些制片人虽然对电影有所了解，但是是没有多少人有很高的造诣的，他们的心中，更多的是盯着钱。

    一旦他们掌握了大权，那么在拍摄中就必然凌驾于导演之上，对电影指手画脚，也就是说，他们追逐利润的天性，会让电影的每一个镜头都赤裸裸地充斥着铜臭味道，这对电影来说，绝对是个灾难。

    而历史上，制片人制度也的确引起了这样后果。

    凯瑞.洛克菲勒的这个制度，虽然引起了不少公司的反对
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