约翰.福特说的《耶稣受难记》最大的一个特点，是做到了情绪和镜头的完美契合。

    “我觉得，在好莱坞，能把场景和情绪做到完美契合的人，极少极少，而安德烈.柯里昂却是其中最成功的一个。从他的第一部作品《色戒》开始，之后的每一部电影，安德烈.柯里昂都极其重视将电影所要表达的主体情绪，完美地通过画面来展现。《耶稣受难记》之所以在首映的时候，让所有观众这么疯狂，让他们对着银幕大声哭泣，完全不是因为观众多么傻，而是因为面对着那样一部电影，观众已经深深入戏，他们已经被带入了安德烈.柯里昂为其设置好了的浓厚的情绪之中。”

    “可以说，梦工厂的电影，包括安德烈.柯里昂之外的其他导演，比如斯登堡、斯蒂勒、茂瑙等人，都明显带有悲剧意识。悲剧意味，已经在梦工厂的绝大多数电影中都有所表现，‘梦工厂的电影，都是让人流泪的’，用这样一句话来概括梦工厂的电影虽然不是全对，但是起码点到了梦工厂电影的一个特点。《耶稣受难记》，从头到尾，是一个结结实实的悲剧，但是又不完全是悲剧，因为它有以个光明的尾巴，一个催人向上的尾巴。在电影当中，为了完美地展现这种情绪，安德烈.柯里昂在镜头的设置上可谓做足了功夫。”

    “在选景上，怪异的幽暗的树林、弥漫的浓雾、朦胧的月光、暗淡的圣殿……这些景色都完美地把那种悲剧情绪烘托了出来，后面的耶稣的受刑和被钉上十字架，则以另外一种截然不同的方式展现出来，这种方式，是动态的，是富有冲击力的，这与前面的那种宁谧，那种幽深，形成了一个鲜明的对比，两者之间也达成了一种互动，在互动之中，整部电影的情绪就变得异常充溢起来。”

    “《耶稣受难记》整部电影大部分是悲剧的，不过安德烈.柯里昂并没有让这种悲剧的清楚完全充斥每一个镜头，在电影中，他有意地加入了一下异常温暖的镜头，比如耶稣作木工和母亲嬉闹的镜头，比如玛丽亚记起耶稣小时候摔倒把他抱起来的镜头，以及耶稣最后复活走出坟墓走向朝阳的镜头，都让我们心里温暖无比。在这样的戏中，安德烈.柯里昂的处理方式就很不一样，可以说在前面的悲剧镜头是，光线暗淡的，画面是幽暗的，但是到了这些镜头的时候，面面明显柔和起来、明亮起来，这些镜头，如同一颗颗在黑暗中闪烁的钻石，越发显得这部电影是如此的灼灼夺目。”

    “另外，在音乐的使用上，《耶稣受难记》也堪称经典。我们都知道梦工厂是有声电影的发明者，对于声音，梦工厂的导演们比好莱坞的其他导演更加注重。《耶稣受难记》中，大提琴和小提琴成为了两种最重要的伴奏乐器，这些乐曲出自上届哈维奖最佳音乐奖的得主波特的之手，美得令人心碎。低沉而带有只敢的大提琴声每一次响起，都让我们心底的悲伤如河流决堤一般恣情满溢，而锐利的小提琴，却如同一把刀子，在我们的心头慢慢地锯，锯得我们心疼无比，却又是那么的尽兴，至于里面的笛声，尤其是风笛声，更是征服了所有人的耳膜，和画面融合起来，产生了无以伦比的震撼效果。”

    “在这一点上，我尤其要说的，是《耶稣受难记》中古典配乐。一提到这个，可能所有人都会想到一首乐曲，巴赫的《
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