下来并使它能长久存在，艺术方能开始。”毕歇尔说：“在原始部落那里，每一种劳动都有自己的歌，歌的拍子总是十分精确地适应于这种劳动特有的生产动作的节奏。”斯宾塞认为，在原始人那里，每一个比较强烈的感情的兴奋，都有身体的节奏动作表现出来。普列汉诺夫指出，对于一切原始民族来说，“节奏具有真正巨大的意义”。他们对于节奏的敏感，正如现代人的音乐能力一样。对于节奏的敏感，是他们的“心理和生理本性的基本特质之一”。
原始诗歌的产生，是与原始人类对于的音调和节奏的感觉有着直接关系的。在这种“音调感、节奏感”的背后，当然含有深厚的内容，人们可以对其形成作深入的研究，但是这种“音调感、节奏感”与诗歌起源的直接关系则是不可怀疑的。此外：“起初那些天生最富于这种资质的人，使它一步步发展，后来就由临时口占而作出了诗歌”，直接指出了“音调感、节奏感”是诗歌类艺术起源的“原因”。
“事物本身看上去尽管引起痛感，但惟妙惟肖的图像看上去却能引起我们的快感”。“假如我们从来没有见过所模仿的对象，那么我们的快感就不是由于模仿的作品，而是由于技巧或着色或类似的原因。”这里说的“模仿艺术”指的是造型艺术，即绘画、雕刻等。可见，亚里士多德意思到不同的艺术形式有不同的起源。各种艺术的共同本质在于模仿，其间的差别在于：绘画和雕刻用颜色和线条来摹仿事物，音乐用声音来摹仿，舞蹈用有节奏的姿态来摹仿，史诗则用语言来摹仿。
其实，艺术的起源是多元的，是“模仿”、“劳动”、“表现”、“图腾”等说法的综合。各门艺术自身的特殊性，和各个民族不同的地理环境、不同的生活生产方式、文化特征、宗教信仰等，决定了人类艺术的起源不可能是由一个因素决定的。
总之，亚里士多德的艺术论，深刻地论述了艺术的本质，以悲剧为代表的艺术创作原则，形式美和哲学美（善）内在统一的美学观，以及艺术认知社会人生、教化伦理道德、陶冶审美情操的功用，真切体现了希腊艺术追求真善美的精神，它对后世西方的美学思想、艺术理论有深远影响。它的许多合理见解，至今值得借鉴。